jonart

Live Beam ! vol.2に映像ユニットdoSparksとして参加します。
ぜひお越し下さい〜。

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Live Beam ! vol.2
VIDEO x ART x ELECTRONIC MUSIC x NOISE x more !!!

映像の「ライブ演奏」が集結する、“Live Beam !” 第二弾。注目のアーティストによる最先端のエッジなライブが共演するイベント。ヴィジュアルアートとしても音楽としても楽しめる、映像ライブパフォーマンスの衝撃的体験！
"Live Beam !" is an event focused on video live performance. Here, in the "vol.2", gather various performances by cutting-edge artists. Shocking experience of visual and sound! Do not miss it!!!

date: 7.28, 2012 (Sat)
open: 20:00-
charge: 2500 yen w/ 1 drink

place: M EVENT SPACE & BAR
東京都恵比寿西1-33-18 コート代官山B1
COAT-DAIKANYAMA B1, 1-33-18 Ebisu-nishi, Shibuya-ku, Tokyo
www.m-event-bar.com/
TEL: 03-6416-1739
MAIL: contact@m-event-bar.com


< TIME TABLE >
- 映像ライヴパフォーマンス / VIDEO LIVE PERFORMANCES -
20:30- "doSparks" as 西山 修平 ＆ 韓 成南 / Shuhei Nishiyama & Sung Nam Han
「テレ・パーミュテーション - 現実と想像の In&Out / Tele-permutation - In & Out of Reality
and Imagination」

21:30- 河合 政之 with 浜崎 亮太 / Masayuki Kawai with Ryota Hamasaki
「ヴィデオ・フィードバック・ライヴ・パフォーマンス / Video Feedback Live Performance」

23:00- 瀧 健太郎 ＆ 大江直哉 / Kentaro Taki & Naoya Ooe
「WELTSPIEL- 世界の戯れ 2: 電子イメージによる時空間のアッサンブラージュ / The Flirting World 2: Time-space Assemblage by Electronic Image」

- VJ time -
24:00- 田中 廣太郎 / Kotaro Tanaka , 小久保 晴太郎 / Seitaro Kokubo

DJs：HORS IS NOT MOBILESET / XU / Julien Sato

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< artists >
西山 修平 / Shuhei Nishiyama
前衛・実験映画に影響を受けて映像制作を始める。国内外にて作品多数発表。ヴィデオ構造についての実践的解体を通じて世界を理解し、変革する可能性を提示する。
He started film making under the influence of avant-garde and experimental cinema, and has shown works internationally. He seeks the way to understand the world and the radical potential to change it by video.

韓 成南 / Sung Nam Han
言語・色・音・映像の記号論を踏襲し、映像作品やアート作品を制作。最近では人間／性愛／宗教といったコードに対して暴発的なエフェクトで彩った作品を発表している。
She makes video and art works with the semiological approach to language, color, sound and image. She recently makes works about the social code of human / sex / religion, using abrupt visual effect.

河合 政之 / Masayuki Kawai
哲学的かつ先鋭的な映像作品を制作、世界30ヶ国以上で上映。受賞多数。「Visual Philosophy」 というコンセプトで新たなメディア文化を立ち上げようと、さまざまなプロジェクトを国際的に展開。
He makes philosophical and radical video works, which were shown in more than 30 countries. He is seeking the cultural possibility of media under the theme of "Visual Philosophy", and developing various projects internationally.
www.ref-lab.com

浜崎 亮太 / Ryota Hamasaki
現代アートを批判的に乗り越える芸術の可能性と役割を思索し、ヴィデオアーティストとして活動する。
He has been working as a video artist, speculating about the possibility and roles of art which critically goes beyond the contemporary art.

瀧 健太郎 / Kentaro Taki
ヴィデオの立体コラージュ、インスタレーション、パフォーマンスなど様々な表現を行う。都市風景や身体のイメージを切り刻み、映像の意味を無化し、構造を露わにする。
His expression varies from three dimensional collage to installation and performance. The images of urbanscapes and bodies are cut into pieces to turn the meaning of the images into nothing and finally its structure will be disclosed.
www.netlaputa.ne.jp/~takiken/

大江 直哉 / Naoya Ooe
メディア論を中心にした映像作品を制作し、国内外で上映・受賞。「Rhizome TV」「design art unit NOR」「MiHaRi」など多岐に渡って映像制作活動を展開している。
He makes video works from the view point of media study, which were shown internationally. He also acts as a member of various art projects such as "Rhizome TV", "design art unit NOR" and "MiHaRi".


田中 廣太郎 / Kotaro Tanaka
イメージフォーラムフェスティバル、ロッテルダム国際映画祭、ヨーロッパ・メディアアート・フェスティバルなど国内外の映画祭で上映され、受賞している。
His works are exhibited in the country and overseas such as Image Forum Festival, International Film Festival Rotterdam and European Media Art Festival.
www.kotarotanaka.net

金曜、友人と大バコ「ageHa」に行くことになった。
当日、別の友人達の飲み会に行っていたら、新木場までの終電に間に合わず、
渋谷から直通アゲハ行き無料バスに乗る。
バスの中で接近した東京タワーを見つつ、ラジオのテクノに耳を傾ける。
観光バスとテクノの不思議な出会い。

JUNO REACTORがメイン。
ちょうど彼らが始まるタイミングで3階踊り場の手すり前に収まる。
友達とは会えず一人小踊り。
結論、私の趣味ではないけど、なんとなく「今」っぽい音楽な印象。
VJの映像はゴス。
音楽はヴィジュアル系×テクノ×民族音楽（フロム日本、ジャマイカ、インド）
インド女性歌手のわななき×ラスタなMC×生ギターとドラムがライブを彩る。
最後には和太鼓を並べ、演奏者が参加。
会場は超満員で、大盛況。拍手喝采、万々歳。

楽しむ人々を横目に、様々な民族音楽を音源として使うことに疑問を持った。
民族の背景部分にこだわらず、エキゾチズムとして短絡的に使うことと、
歴史的背景を含めて、厳かに使うこと、両者はどれくらい隔たりがあるのか。
そもそも音楽について、その問いは必要なのだろうか。
MIXの精度が良ければ、マスの反応が良ければそれでいいのだろうか。

私はJUNO REACTORの音楽が没思想的に使用されているように感じる。
インド女性の手持ち無沙汰な動き方、MCの単純さ、和太鼓の音が激しい動きに反して小さいことや
ドラムの音と打ち込みの音の聞き漏れそうな絡み方等々、
随所に各パートに対する敬意のないライブであった。
それらがなんとなく今っぽい、という結論に至った理由である。

去年パリ滞在中の9月23日、フランス・リヨンで開催されたThe 11th Biennale de Lyonへ足を運んだ。

アイルランドのイースター蜂起について詠ったイエーツの詩、「イースター、1916」の有名な一文である
'A Terrible Beauty Is Born'を主題として掲げている。

今回のゲスト・キュレーターであるヴィクトリア・ノーソーンのステイトメントを要約すると、下記のようになるだろう。

...…イエーツの詩は、一見、大義のために命を捧げた知人を称賛しているかのようだが、深く読み解くと、
詩は肯定から疑問、最後には否定へと向かっている。
この詩の中で、恐ろしい美が生まれている、という一文に、明白な、
相反するものが共存している様が見受けられる。
この矛盾した構造が興味深い。美は常に恐れから始まるのか。あるいは、美は恐れとは異なるものなのか。

また、このビエンナーレでは、今日におけるアートの混乱した状況に対して取り組み、
アートとジャーナリズムを、アートとコミュニケーションを区別しようとしている。
アーティストは政策的課題を超え、政治に関して「何か」を制定することに興味はない。
今回の第11回リヨン・ビエンナーレは南米とリヨンで構想され、
アーティストは個人としてではなく地域の代表として選定されている......

行き詰まった現状のアートシーンから脱却するためには、
アートワークが様々なジャンルの道具と化しているため、
それらから「区別」することから始めようと主張している。
アート×他ジャンルという牧歌的な歩み寄りの時代は去った。
否定的な結果を予想し多少悲観しつつも、それでも今、アートで何を成すことができるか。
かろうじて存在する希望的観測と戯れながら問う行為を、
イエーツが感じた時代の変動につきまとうある種の不安感に重ねることができるのか、
その点で詩を引用したように思う。
上記の主題に基づいて、いったいどのような南米のアートがセレクションされているか興味深い。

第11回リヨン・ビエンナーレは4つの会場で行われた。私が実際訪れた順に、主な作品を紹介する。

1つ目「ブルキアン財団」街の中心、ベルクール広場に面した建物。










庭園にはリチャード・バックミンスター・フラーの作品。材料はこの庭に置かれていた資材から成る。
材質の異なる半球のオブジェは素材の持つ特性と真逆の印象を与える。
木のドームは頑丈さを表す反面、鉄のドームは弱々しい。
建物の中には建築設計図が並べられている。今日見られるドーム状の建物は彼が発明したそうだ。






ニコラス・パリス「Utopia en espera o Dagramas de un terriorio」は価値感が一新されていくプロセスを
身の回りのものを使って表現している。




L'Humanité by Fernando Bryce




Hang Katswa Madi2 (Even if I Bleed 2) by Kemang Wa Lehulere




Plan by Luciana Lamothe








「魔女」by シルド・メイレレス




10:51 by Jorge Macchi




Series of drawings by Elly Strik




Acoustic Drawings by Milan Grygar







Xenoglossia by The Center For Historical Reenactments

2つ目、リヨン現代美術館。
ほぼ9割方、アフリカやラテン・アメリカ出身の作家のアートワークで構成されている。
「黒」を基調にした作品が多かった。
各作品の印象が散在してしまう危険性を回避するためかのように、
キュレーターが色をひとまとめにしたかのようだ。
個々の作品の技術あるいは完成度の低さを隠すかのようでもある。
光を吸収する黒は、時に洗練した雰囲気にしたり、政治的背景を持つ個人の記憶等を
多少シリアスにするためであったりするが、
この展示においては黒が一概にダークな面を示す色ではなかった。
また、モノトーンが必ずしも視覚的強度を深めるわけでもなく、
アフリカやラテン・アメリカ社会が持っていた前時代的な暴力性を
あいまいな調子で作品に滞わせているだけであった。

展示室に繁殖している黒い糸の作品はシルド・メイレレスの「魔女」である。
この設置に関してその他のアーティストは了承したのだろうか。
黒い糸に満たされた空間で見る彫刻や絵画は作品の質いかんに関わらず、ずいぶん違って見えてしまう。
この糸がない方が栄える作品も中にはあったので残念である。
作家の主旨はクリアされているが。

「静かなサイレン」 by エドゥアルド・バスアルド from Sung Nam HAN on Vimeo.

Puxador[Pilares] by Laura Lima




Lucie's Fur: The Prelude by Tracey Rose




The Day Trip Project by Julien Discrit







Perikhorein Knót by Erick Beltrán




Le fil rouge de l'histoire... by Roberto Jacoby

3つ目はスゥクリエールという製糖工場跡で展示を見る。
エドゥアルド・バスアルドの「静かなサイレン」が完成度が高かった。
月のクレーターのような地面にどす黒い水がわきだして、池になるまで地面ギリギリまで水が満たされていく。
その後、元に戻るように水が引いて行く。それが延々と繰り返される。
この作品に心ひかれるのは、震災の映像を来る日も見続けていたからであろうか。

延々といえば、このパフォーマーも全裸でひたすらゴムをひっぱっていた。
1時間に5分の休憩以外は朝から晩までひたすらゴムをひっぱっているそうだ。
静止しているアートワークに混じって、装置なり、身体なり、動きを持ったものは目立つ。

映像は計10作品、プロジェクションされていた。
近年アートに関するどのイベントにおいても、映像作品はじっくり見られる傾向にある。
映像はワンコンセプトタイプが最も多く、日常空間に異質な象徴が画面を占領することで、
日常あるいは自然の場面が畸形化するといった類いが主流だ。

また、この展覧会以外でも流行となっているのだが、
世界の諸々の「こと」や「現象」を個人や小集団の観点からまとめ上げ、
ブレインストーミングのような単語と図の羅列によって説明しようとするアートワークが
適宜、配置されていた。




Gala Chicken and Gala Coop by Laura Lima






Marienbad by Jorge Macchi




最後「T.A.S.E 工場」について。
広大な廃墟のような工場にある作品は空間の大きさに比べ、少なめであった。
奥にある骨組みだけになってしまった建物も展示空間として使用されていたら、より面白いのにと思った。

ジョージ・マッチによる「マリエンバート」は典型的なブルジョワの庭園を廃墟の中に作った作品。
東側からと西側から見るのとでは、ずいぶん違っていた。

リヨン・ビエンナーレに行き、日本で紹介されないような作家たちを一同に見ることができて良かった。

オーケストラ・プロジェクト2011《オーケストラの測鉛〜未来へのアナログ遺産〜》に足を運んだ。測鉛という言葉も知らなければ、アナログ遺産という自虐的なタイトルも含め、好奇心がそそられる。4名の現代作曲家の新作を東京交響楽団が演奏する夕べである。

個々の作品の印象を述べるのではなく、私の久々のクラシック経験を述べようと思う。
初めの2作を1Fで聴き、後半2作を2Fから見た。1Fで聴いてるときは、音の重量感もさることながら、演奏がしばし止んだ時の残響と言う程強くない音の消え行く様子、空間を把握することはいわゆる脳内における音の留まれることを許されないゆるい停滞、音を聴いている、かろうじて聴けているその曖昧な無くなる「音」を聴く経験をじっくり吟味することができた。
2Fで見た2作品は視覚情報が多すぎて、どれだけ目を凝らしても余り有る状況であった。パリで第一級とされるオペラを見てもバレエを見ても「見えない」主人公であるにもかかわらず、あまりに主張のない主人公である楽団の舞台裏を、オペラシティのコンサートホールでは類い稀な位置で見れるということは、嬉しい発見であった。あの位置でクラシックが見れるなら、視覚的においても演劇や映画にも勝てるのではないだろうか、というほど、くる人にはくる座席なのである。（特にロランバルト的な執拗な視線を持てる者にとって。）1Fではせいぜいスーパーエリートバイオリン集団が見れるだけで後方の演奏者はほとんど見れない。いうならば、DJの前で踊るって感じで、え、さっきの音なんの音なの？と思っても検証できない。その音は演奏会に来られるような方は知ってて当然の音かもしれない。まあ、見ようが見まいが演奏を聴くという点ではどうでもいいとも言える。2Fに移ると、後方の方々のチャーミングというか、ちょいダレてる感じで、演奏上少なくともバッハとかにはない演奏をした後の苦笑いも含め、鑑賞者の想像を十二分に満足させるような演奏をしているのである。まるで演奏は演技であるかのように。クラシックの奏でる様子があまりに記号的な展開になっており、記号と対象の関係性の示唆にも富んでいる。今回、私はクラシック素人として、解読できない鑑賞者の目線を経験し、多大な感銘を受けた。80名近い人間の真剣な表情を心置きなく見れる機会を想像してほしい。音を聴かせる演奏会が視覚芸術へと転じる素晴らしい転移なのだ。

「音と映像の現在形」シンポジウムにパネラーとして参加します。
福岡にいらしたら、ぜひお越し下さい。

シンポジウム：2011年11月7日(月)13:00〜15:00
映像上駅：2011年11月6日(日)12:00〜17:00
　　　　　　　　 11月7日(月)10:00〜16:00
※3つのブースでの連続上映

国際シンポジウム「音と映像の現在形」にパネラーとして参加します。記号論的な映像分析、映像における多言語（日／韓／英）の可能性について簡単に講演をし、中村滋延氏（作曲家・メディアアーティスト）、パップ・ジリア氏（アニメーション研究）と共に討議を行います。司会は栗原詩子氏（音楽学／アニメーション研究）です。シンポジウム以外の時間には映像ブースにて作品上映があります。

逗子フィルム・フェスティバル2011の〜1分映像リレーで映画を作ろう〜「映像のタイムカプセル」に協力しました。
12月10、11日に上映されるそうです。

作品内容：「Flash back/forward」は、少し前の確実な過去が不確かになっていく「記憶」をテーマにしている。
なぜパリなのかというと、最近1ヶ月ほどパリに滞在したからだ。
各ショットは、滞在時の映像日記から抜粋している。
日本に戻り、書店に立ち寄る度に「パリ」を特集する雑誌、「パリ」に関する本や写真集がたくさん目についた。
「パリ」という街に幻想を抱かせようとする媒体と幻想を抱き続けたがる人々の存在を強く感じた。
それらのイメージは実際のパリと随分隔たっているように思う。
diversityと景観に対してのみ保とうとする美意識の破綻する一歩手前の緊張関係、それが今のパリである。
そんなパリに愛をこめて。